Aleks NIKOLAÏT
Directeur Artistique & Artiste.
Récit Visuel, Web & Image. Paris.
Aleks Nikolaït

DA et artiste indépendant, je construis des récits visuels et des expériences web à partir des frictions entre image, narration et espace numérique, avec une écriture surréaliste et brutaliste, nourrie par l'art contemporain et la culture de la mode.

Expériences

Pratique indépendante, Direction artistique & réalisation, Paris, 2023-

Films

Trilogie projetée en salle devant plus de 150 spectateurs.

Édition

Image & immersif

« Émission Les Rencontres d'Aleks »
|Création & direction artistique du podcast, 2022-2023
|Écouter sur YouTube & Spotify

Écriture et conduite d'entretiens avec des acteurs du graphisme et de l'art contemporain : Félix Müller, Paris Musées, Graphéine.

Directeur Artistique Digital
|No Name, agence d'activation 360°,
|alternance, 2021–2023

Contenus visuels pour marques nationales : 3D, motion design, montage, intégration web.
Clients : Disney, Pernod-Ricard, Jack Daniel's.

Mémoire
Contact aleksnikolait.fr aleks.nikolait[@]gmail.com
Formations & Diplômes
Mastère Creative Technologies (2e année)
|École Supérieure du Digital, Paris, 2024
Mastère Direction Artistique Digital
|Campus Fonderie de l'Image, Bagnolet, 2023
DNMADE Design Graphique
|spécialisation Image & Identité visuelle,
|Duperré, Paris, 2021
Bac Pro Métiers d'Art, Communication visuelle
|Lycée Claude Garamont, Colombes, 2018
Compétences
Direction Artistique & Récit Visuel
|Conception, écriture visuelle, direction de projet
Création graphique & éditoriale
|Environnement Adobe complet
Expériences Web
|Prototype Figma à l'intégration HTML/CSS
Image en Mouvement
|Montage, motion design, post-production
Expériences Immersives
|Modélisation 3D, AR, VR, photogrammétrie
Culture Visuelle
|Veille art contemporain & mode
Open-source
|Pratique intégrée au flux de travail quotidien
Langues
Anglais
|C1
Expositions
« Sur le fil »
|Exposition collective
|École W, Paris, 2023
« Paris Aime la Mode Engagée »
|Exposition collective
|Duperré, Paris, 2019
07/2026
« J'ai pensée à toi, »
|court-métrage, art visuel, 15 min, 2025

Une conversation entre deux êtres qui vivent un amour impossible : ils ressentent leurs émotions à des rythmes décalés, sans jamais rien se dire. Projeté en salle dans le cadre de la trilogie, devant plus de 150 spectateurs.

« Clairement rassemblé »
|documentaire, 30 min, 2024

Ce film dévoile le cœur de la préparation du carnaval « Ô les masques » : portrait intime d'une collaboration entre associations locales et habitants du 18e arrondissement de Paris. Projeté en salle dans le cadre de la trilogie, devant plus de 150 spectateurs.

« Métanoïa »
|court-métrage, expérimental, 30 min (director's cut 60 min), 2023

Œuvre en plusieurs chapitres explorant des questions spirituelles et philosophiques à travers un langage visuel personnel. Une invitation à sonder son propre rapport à la religion et à la spiritualité. Projeté en salle dans le cadre de la trilogie, devant plus de 150 spectateurs.

« Tant que le soleil brille »
|ouvrage imprimé, texte d'Ibtissam Madani, avec Quentin Mignot, 2024
« À la recherche de Melancholia »
|risographie & entretien, 297×420 mm, 500 ex. (Quintal), avec Adèle Cluzel, 2020
« Ces personnes (n')existent (pas) »
|imprimé & réalité augmentée, supervisé par Antoine Stevenot (Spassky Fisher), avec Yuna Müller, 2020
Visuels pour le Groupe SOS
|3D & dessin, 2022
« 1.1 »
|expérimentation textile — photographie Louis Thoprieux, modèle Albert, 2022
« La tentation de la forêt »
|ouvrage imprimé, 2019
« Nrt »
|peinture, 2021
« Fast Life, Slow Fashion »
|direction artistique & performance, avec le Collectif Poubelles Vulgaires — exposé à Paris Aime la Mode Engagée, 2019
« Graphisme alternatif »
|mémoire de Mastère, Direction Artistique Digitale, dir. Lucas Lorigeon, 2023

Comment émanciper les designers des logiciels propriétaires ? Ce mémoire interroge la dépendance des designers aux outils propriétaires et explore des alternatives par l'expérimentation de logiciels libres et open-source (Inkscape, Kdenlive), comparés à Adobe Illustrator et After Effects — coûts, liberté créative, flexibilité et accessibilité — et se clôt sur des recommandations pour s'en affranchir.

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